林薇抱着纸箱走出办公楼时，夕阳正把玻璃幕墙染成一片橙红。她捏了捏口袋里那枚小小的U盘，里面装着她离职前最后一份设计稿——套极简主义的企业视觉系统，最终因为“缺乏商业亲和力”被否决了。
她决定再也不伺候了。
用积蓄租下老城区一间临街小屋，“无用设计”工作室悄然开张。她把墙壁刷成水泥灰，从旧货市场拖回掉漆的木桌，门口挂块手写木板招牌，墨迹淋漓还蹭脏了一角。林薇自己呢，棉麻衬衫宽大裤，头发随手一挽，素面朝天。她拒绝修饰，也拒绝主流审美里那些“正确”的东西。
生意果然清淡。偶尔有客人推门，多是好奇张望，又被那种近乎倔强的粗粝感劝退。街坊议论纷纷：“这姑娘搞艺术？也太不修边幅了吧。”“看着就不靠谱，谁敢找她设计？”
直到徐老先生出现。这位退休的历史教授想为自己钻研半生的民俗图录找设计者，他不要精美模板，只要“真东西”。他推开玻璃门，看见林薇正用毛笔在宣纸上涂画，桌角堆着翻毛边的旧书，电脑却关着。
旁人看来杂乱无章，徐老先生却点头：“好，有活气。”
林薇跟着他钻档案室，看那些线条稚拙却生动的门神、瑞兽。她抛弃软件里的标准矢量图形，用手绘板直接勾线，模仿那种笨拙的神韵；色彩也从矿石颜料里汲取，调出沉淀时光的朱砂与石绿。她熬夜工作，更加不修边幅，眼下的乌青也成了新勋章。
成品出炉：一本线装手钉的图录，纸张微黄，墨色深浅不一，甚至故意保留了笔触的毛边。它摆在电脑输出的精装书旁，像个误入现代社会的古人。
徐老先生捧着它，手指微颤，连说三声“好”。
这本图录意外入选了年度“最美图书”。争议随之爆炸。有人说它打破了设计过度加工的窠臼，是真正有灵魂的个性设计；更多人痛批它粗糙不堪，是不负责任、不事边幅的个性争议，亵渎了专业设计。
林薇被推上风口浪尖。她却像没事人，依旧窝在工作室里捣鼓那些“无用”的创作。流量悄然涌动，许多人开始认真讨论：所谓“不修边幅”，是否只是一种不愿妥协的坦诚？那些精心修饰的完美，又吞噬了多少真实的生命力？
订单渐渐多了起来。来找她的，多是喜欢她那套“不事边幅的个性争议”的人。他们不要流水线的完美，就要那点生猛的、带着毛边的真切。
晚风吹起，门口那块蹭脏的木板招牌轻轻晃动。林薇坐在窗边，画着一组新的图标，线条歪歪扭扭，却透着一股欢脱的生命力。
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